fiche exposition - Où donc, et quand ?
une exposition du Centre d'art de l’Yonne, à Tanlay associant des oeuvres du Fonds Régional d'Art Contemporain de Franche-Comté à celui de la Région Bourgogne
artiste(s) du fonds PIFFARETTI Bernard - HAMILTON Richard - BREER Robert - BERTHIER Julien - SCHNEIDER Gregor - COUTURIER Stéphane - GRIVET Gaël - GARCIA TORRES Mario - NORMAN Jean-Christophe - TALEC Nathalie - SCHABUS Hans - MOTTI Gianni - RAETZ Markus - KASIMIR Marin - DELEU Luc - SIGURDSSON Sigurdur Arni - BAQUIÉ Richard - ZWAKMAN Edwin - HUBER Thomas - BUSER Renate - RAGUÉNÈS Loïc
dates du 16/06/2012 au 16/09/2012
Horaires : Ouvert tous les jours sauf mardi de 11h à 18h T. 03.86.75.76.33lieu(x) :
- Centre d'art de l'Yonne - Communs du Château - 89430 Tanlay
nature de l'exposition exposition collective
Imprimer L'exposition estivale du Centre d'art de l’Yonne, à Tanlay, se propose d'associer des oeuvres du Fonds Régional d'Art Contemporain de Bourgogne à celui de la Région Franche-Comté. Cette confrontation d'oeuvres issues de ces Frac voisins se donne pour objectif de révéler les axes thématiques majeurs des deux collections, à savoir, d'une part des oeuvres reposant sur des notions d'espace et d'autre part des oeuvres portant une réflexion sur le temps.
Depuis que les problématiques de la peinture ne sont plus exclusivement liées au plan du tableau, si l'espace en général apparaît comme un domaine plus reconnu d'investissement par les artistes, la complexité et la diversité des réponses apportées depuis prouve que cette notion n'a toujours pas fini d'être explorée. Lorsque l'espace à l'entour devient une contrainte qui modifie la conception même de l'oeuvre ou bien lorsque celle-ci révèle par sa présence l'espace dans lequel elle se situe, elle s'affirme résolument dans un lien indéfectible au lieu de monstration, d'émergence et de révélation. Les murs, la salle, l'environnement immédiat seront parties prenantes de l'oeuvre, condition sine qua non de sa perception et de sa compréhension.
Partir de la simple désignation de la date de réalisation d'une oeuvre ou bien de l'énonciation mécanique du temps qui passe, qu'il marque la suspension des jours ou traduit le flux irrépressible des fractions de seconde, l'artiste prend le temps comme une matière première qu'il cherche à saisir, à retenir, voire à concrétiser sous nos yeux. Ainsi, rendre visible le temps relèverait d'une ambition paradoxale de vouloir retenir l'insaisissable, pourtant lorsqu'une oeuvre intègre la prise de conscience du spectateur d'une nécessaire durée comme d'un élément essentiel à son élaboration ou impose un temps d'appréhension à sa perception, elle y répond à sa manière.
Plus que jamais les questions de mémoire, de point de vue, de durée, d'environnement, de lenteur, d'accélération, d'échelle, d'éphémère et de permanent, seront donc en jeu dans l'accrochage. Dès lors il sera possible d'imaginer que le parcours et la déambulation dans l'exposition imposeront au spectateur cette dimension participative, nécessaire alors à l'appréciation de ces oeuvres.
en savoir plus sur le Centre d'art de l’Yonne
téléchargez le livret de l'exposition Où donc, et quand ?
Depuis que les problématiques de la peinture ne sont plus exclusivement liées au plan du tableau, si l'espace en général apparaît comme un domaine plus reconnu d'investissement par les artistes, la complexité et la diversité des réponses apportées depuis prouve que cette notion n'a toujours pas fini d'être explorée. Lorsque l'espace à l'entour devient une contrainte qui modifie la conception même de l'oeuvre ou bien lorsque celle-ci révèle par sa présence l'espace dans lequel elle se situe, elle s'affirme résolument dans un lien indéfectible au lieu de monstration, d'émergence et de révélation. Les murs, la salle, l'environnement immédiat seront parties prenantes de l'oeuvre, condition sine qua non de sa perception et de sa compréhension.
Partir de la simple désignation de la date de réalisation d'une oeuvre ou bien de l'énonciation mécanique du temps qui passe, qu'il marque la suspension des jours ou traduit le flux irrépressible des fractions de seconde, l'artiste prend le temps comme une matière première qu'il cherche à saisir, à retenir, voire à concrétiser sous nos yeux. Ainsi, rendre visible le temps relèverait d'une ambition paradoxale de vouloir retenir l'insaisissable, pourtant lorsqu'une oeuvre intègre la prise de conscience du spectateur d'une nécessaire durée comme d'un élément essentiel à son élaboration ou impose un temps d'appréhension à sa perception, elle y répond à sa manière.
Plus que jamais les questions de mémoire, de point de vue, de durée, d'environnement, de lenteur, d'accélération, d'échelle, d'éphémère et de permanent, seront donc en jeu dans l'accrochage. Dès lors il sera possible d'imaginer que le parcours et la déambulation dans l'exposition imposeront au spectateur cette dimension participative, nécessaire alors à l'appréciation de ces oeuvres.
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